Entrevistamos a Joan Xapelli de Flowers by Bornay
Recientemente el colectivo Flowers by Bornay ha publicado el libro «Arte Floral, un taller contemporáneo». Hemos querido aprovechar la ocasión para entrevistar a Joan Xapelli y que nos cuente un poco más sobre ellos y su proyecto.
¿Por qué empezasteis a usar pintura en spray para vuestros arreglos florales? ¿Fue casualidad o fue premeditado?
No fue una casualidad, fue una necesidad. Quizás conocéis esta famosa frase atribuida a Picasso: La inspiración llega trabajando. Pues esto es precisamente lo que nos sucedió. Un cliente muy potente que tuvimos en nuestros inicios nos «obligó» a crear unas grandes decoraciones inspiradas en el fondo del mar. Esa necesidad de igualar las flores al fondo del mar -como los colores imposibles de los corales- fue la que nos lanzó a los espráis. Hoy en día no entendemos las floristería sin un espray de color.
¿Qué os ha aportado este material en vuestro trabajo?
Absolutamente todo. Nosotros nos caracterizamos por convertir la cultura popular -cómics, arte, cine, literatura, danza, música…- en arreglos florales. Sin los espráis no existiría una marca como Flowers by Bornay ni llegaríamos a evocar todo eso (al menos como lo hacemos ahora :))
¿Por qué creéis que actualmente el diseño floral está en auge?
Ni idea, nosotros siempre hemos tenido la suerte de trabajar muy bien. Desde hace más de diez años, marcas nacionales e internacionales han confiado en nosotros. Lo que si te puedo comentar al respecto es que toda nuestra generación de floristas llegamos con muchas ideas, queriendo darle importancia a las decoraciones, haciéndolas visibles y no como simples complementos. Y la verdad es que grandes nombres de antes ya no suenan en la escena de la floristería contemporánea. Es como si se hubiera habido un cambio generacional. Actualmente, también ayuda que las grandes marcas de moda se apoyen 100% en las flores para sus presentaciones.
Nosotros andamos un poco perdidos en este campo, ¿qué artistas no recomendarías tener en cuenta? ¿Cuáles son vuestros referentes en esta disciplina artística?
Tenemos muchos referentes artísticos, pero pocos en el mundo de la floristería. A ver, que no se me mal interprete, es maravilloso lo que hacen gente como Sally Hambleton o Brumalis en Madrid o Estudio Sauvage y Donna Stain en Barcelona. En Estados Unidos hay auténticas artistas del estilo barroco como Nicolette Camille, que es brutal. Lo digo porque seguramente nuestra floristería es muy particuar, muy visceral. Así lo explicamos en nuestro libro: nuestra técnica no es canónica, es la nuestra. Es por eso que tal vez el japonés Azuma Makoto sea el florista que más admiramos. Consideramos que también tiene una forma única de trabajar las flores.
De todos los proyectos del libro, ¿cuáles son vuestros favoritos y por qué?
Todos, realmente todos, y explicaré el porqué. Porqué todos salen de nuestras vivencias, nuestra cultura. A mi personalmente me gustan más los que he pensado yo, porqué me dan ese punto de nostalgia. Los que ha ideado mi equipo (Fàtima y Marta) seguramente les gusten más a ellas por el mismo motivo, por los recuerdos que les evocan. En definitiva, TODOS SON NUESTROS HIJOS Y HAY QUE QUERERLOS A TODOS 😉
Arte floral, Un taller contemporáneo
23 proyectos que incluyen tanto centros de mesa como bouquets inspirados en la obra de Matisse, Van Gogh y De Chirico, en un cómic de Tarzán, en una película de terror, en una novela de Verne, en un paisaje africano o en el mapa del metro de Nueva York. Un workshop explicado paso a paso y con detalladas fotografías.
Todas las técnicas de vanguardia ideadas desde su cuartel general: desde la aplicación de pintura en espray hasta el uso de píxeles de espuma, desde la mezcla de flores naturales y artificiales hasta sus atrevidos juegos cromáticos y de texturas. Los resultados son siempre tan insólitos como espectaculares.
Arte Floral. Un taller contemporáneo es una explosión de color y talento que te hará redescubrir la belleza de las flores y las plantas con tus propias manos.
Descripción técnica del libro:
19 x 24cm
144 páginas
Español
ISBN/EAN: 9788425230752
Rústica
2018
